Mit dieser Frage eröffnete Wulf Herzogenrath am 30. April die Ausstellung „Nolde bis Picasso“ im Herzog Anton Ulrich-Museum in Braunschweig – und beantwortete sie in seinem Vortrag mit überzeugenden Beispielen der Verknüpfung beider Seiten in seinem eigenen Haus, der Kunsthalle Bremen. Die Ausstellung expressionistischer bzw. expressiver Graphik ist noch bis zum 6. Juli zu sehen. Sie umfasst Werke der „Brücke“-Künstler, von Kandinsky und Marc, von Chagall, Matisse und Picasso und reicht bis zu Arbeiten von Wolfgang Mattheuer und Maxim Kantor. Die Wandfarbe des Ausstellungs- raums, ein dunkel glühendes Orange, das auch den Grundton des Plakats bestimmt, harmoniert und kontrastiert vorzüglich mit dem klaren Schwarz-Weiß der Holzschnitte und den feinen Grautönen der Radierungen und Lithographien, mit dem warmen Holz der Rahmen und den Strukturen der Bütten- und Japanpapiere. Scheinwerfer, deren Lichtkegel mittels Blenden passgenau auf das Rahmenformat zugeschnitten sind, lassen die Blätter wie von selbst aus dem Dunkel hervorleuchten.

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Zwei sehr schöne Ausstellungen sind noch bis zum 12. Mai im Kunstverein Braunschweig zu sehen: das Haupthaus „Salve Hospes“ hat Christoph Keller, ein Grenzgänger zwischen Kunst und Wissenschaft, in ein „Observatorium“ verwandelt, und im kleinen „Cuboid“ zeigt Claus Richter seine eigens dafür angefertigte Arbeit „Two Barnum Egress Drifts„.

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… habe ich bisher (Katalog-)Texte verfasst, Eröffnungsreden gehalten und/oder Ausstellungen kuratiert:

Hans Georg Assmann
Gelsomina Bassetti
Janka Blanckertz
Reinhard Buxel
Michael Ewen
Gertrud Färber
Petra Fiebig
Manfred Fischer
Susanne Fleischhacker
Petra Förster
Paula Gottschlich
Christian Grams
Nejla Gür
Angela Hanke-Wahls
Anne Haring
Susanne Hesch
Sabine Hoppe
Marion Jungeblut
Sabina Kaluza
Susanne Knaack
Stanimir Kochnitcharov
Fridrun Kuhle
Wolfgang Kuhle
Josef Lang
Peter Lang
Ulli Leitz
Elke Lennartz
Babette Martini
Bärbel Moré
Thomas Müller
Anne Nissen
Stella Oh
Ilka Rautenstrauch
Claudia Reimann
Susanne Reimnitz
Güde Renken
Franziska Rutz
Yvonne Salzmann
Regine Scharf
Anja Schindler
Bettina Schünemann
Abi Shek
Antje Seemann
Alf Setzer
Johanna Smiatek
Susanne Teupe
Yunus Tonkus
Werner Wittig
Thomas Wöhrmann
Christa Zeißig

Und mit diesen Künstlern habe ich mich im Rahmen meiner Bearbeitung der Sammlung graphischer Selbstbildnisse am Herzog Anton Ulrich-Museum sowie im Rahmen von Ausstellungen, Führungen, Kursen, Lehrveranstaltungen, Vorträgen, Publikationen beschäftigt:

Georg Baselitz, Willi Baumeister, Max Beckmann, Joseph Beuys, Paul Cézanne, Otto Dix, Dürer, Lyonel Feininger, Goya, George Grosz, Erich Heckel, Ferdinand Hodler, Hannah Höch, Horst Janssen, Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee, Käthe Kollwitz, Wilhelm Leibl, Max Liebermann, André Masson, Hans Meid, Ludwig Meidner, Gustave Moreau, Wilhelm Morgner, Otto Mueller, Thomas Müller, Gabriele Münter, Hannah Nagel, Rolf Nesch, Emil Nolde, Max Pechstein, Picasso, Rembrandt, Diether Roth, Rubens, Ruisdael, Malte Sartorius, Egon Schiele, Karl Schmidt-Rottluff, Hans Purrmann, Ernst Strassner, Hans Thoma, Max Uhlig, P. J. F. Weitsch

Einer der schönsten Ausstellungsorte in Braunschweig ist das Haus der Diakonie, direkt neben der Zisterzienserkirche Riddagshausen, denn die Aura von Kirche und Klostergarten strahlt bis in das weiträumige Foyer, die Flure, Seminarräume und das Treppenhaus hinein. weiter…

Noch bis zum 27. Januar ist in Braunschweig die Ausstellung „Schlangen und Drachen. Kunst und Natur“ zu sehen, ein Gemeinschaftsprojekt des Herzog Anton Ulrich-Museums und des Naturhistorischen Museums zum Jahr 2007, als Braunschweig „Stadt der Wissenschaft“ war. Im Herzog Anton Ulrich-Museum ist man diesen realen wie phantastischen, fabelhaften, mythologischen Tieren in Kunst und Kulturgeschichte auf der Spur – einzig und allein anhand von Werken aus eigenen Beständen. Und es ist kaum zu glauben, wo überall sich Schlangen und Drachen drauf, dran, drunter, drüber und drumherum ringeln! Man muss nur mal richtig hingucken, in die Sammlungen und Magazine – schon wird man fündig, und so mancher Schatz kommt zutage, der bis dato vielleicht ein unverdientes Schattendasein fristete! weiter…

So die Übersetzung einer poetischen Zeile aus einem japanischen Schriftbild, das in der Ausstellung „Die erfüllte Leere. Japan und der Westen“ im Kunstmuseum Wolfsburg zu sehen ist. Am Wochenende war ich zum 2. Mal dort und habe Dinge entdeckt, … weiter…

„Dreißig Speichen treffen die Nabe. Die Leere dazwischen macht das Rad. Lehm formt der Töpfer zu Gefäßen. Die Leere darinnen macht das Gefäß. Fenster und Türen bricht man in Mauern. Die Leere darinnen macht die Behausung. Das Sichtbare bildet die Form eines Werkes. Das Nicht-Sichtbare macht seinen Wert aus.“ Dieser Ausspruch von Laotse (ca. 6. Jhdt. v. Chr.)…

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Die Metropolitan-Ausstellung in der Neuen Nationalgalerie in Berlin ist eine große Sensation, keine Frage: die Landschaften von Corot und Daubigny, das fein nunancierte blauweiße Winterbild von Monet, die trübgrau regnerischen Straßen und Plätze von Pissarro, Manets „Toter Christus“ von 1864 lässt sich mit der zehn Jahre später entstandenen „Bootsfahrt“ vergleichen, die farbig gebauten Äpfel von Cézanne, die durchglühten Südseebilder Gauguins und die lodernden Zypressen van Goghs, die koloristischen Innenräume von Bonnard, Vuillard und schließlich Matisse, die Plastiken Rodins, dessen monumentale „Bürger von Calais“ das Neonlicht in der riesigen Eingangshalle mit gleißendem Licht übergießt – ich bin froh, das alles gesehen zu haben.

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… oder „Was bleibt – Was verändert sich“ – Die besten Beispiele dafür hält ja mal wieder die Natur bereit: jeder Mensch ist nach dem Modell „Strichmännchen“ gebaut, jedes menschliche Gesicht nach dem Schema „Punkt, Punkt, Komma, Strich – fertig ist das Mondgesicht“, aber dann die unendliche Vielfalt an Varianten dazu – der reine Wahnsinn! Ein hervorragendes Mittel, um in der Kunst etwas annähernd Vergleichbares hervorzubringen, ist die Serie. Jedenfalls stelle immer wieder fest, dass mir das Betrachten von Serien großes Vergnügen bereitet, besonders von Fotografien. weiter…

Ereignis Weimar, die große Ausstellung zum Entstehen der Klassik, strahlt wirklich etwas von dem Genius aus, der in Gestalt einer Entwurfszeichnung von J. H. Meyer programmatisch das ätherische Himmelblau von Plakat und Katalog ziert und damals die Köpfe und Herzen dieser Epoche beflügelt hat. Und zwar – heute kaum mehr vorstellbar! – nicht nur die der Dichter und Denker, nein, auch die der Herrschenden, die selbst dieser Vision lebten: Carl August, geboren 1757, und Anna Amalia, gestorben 1807. weiter…