“Ich bin immer auf der Suche nach Materialien, die ich schichten kann.” So die Wolfsburger Künstlerin, die in ihrem Atelier in der Burg Neuhaus Malerei, Collagen und Objekte herstellt. Mein Blick gleitet über die Atelierwände, an denen dicht an dicht einzelne Bilder und ganze Serien in zumeist zarter Farbigkeit hängen.  So gut wie nie beginnt Rosi Marx ein Bild mit einer weißen Leinwand, sondern immer mit einer Übermalung, damit ihre Phantasie assoziativ an etwas anknüpfen kann. Unter den wiederholten Übermalungen bleiben fragmentarische Farbformen sichtbar, die über die gesamte Bildfläche hinweg ein Zusammenspiel von starkem sinnlichen Reiz entfalten. Oft ist der Ausgangpunkt auch eines der Fotos, die sie auf ihren Flohmarktwanderungen findet, genauso wie die Spielzeugfiguren für ihre Objekte. Unter transparenten Farbschichten oder halb opaken Plexiglasscheiben scheint unscharf und verschwommen ein Bild wie eine Erinnerung aus ferner Vergangenheit hindurch – wen es darstellt, spielt keine Rolle. Es wird durch die überlagernden Schichten verfremdet und lockt sodann einen poetischen Titel herbei, etwa “Karl verschwindet unter Rosa”.

Rosi Marx gehört zu den vier Künstlern, die dieses Jahr im Wolfenbütteler Frühjahrssalon im Schloss ausstellen, Eröffnung am Sonntag, 27. Februar, um 11 Uhr.

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… ist für mich eine Tür zu einer höheren Bewusstseinsebene, wo das Innere zu leuchten beginnt.” Das sagt die Künstlerin in einem hochinteresanten Interview mit dem SZ-Magazin vom Freitag dieser Woche. Hier ein Ausschnitt daraus:

Abramovic: (…) Wir fürchten den Schmerz. Wir wollen nur Dinge tun, die wir mögen. Doch wer immer den Weg des geringsten Widerstandes geht, ändert nichts in seinem Leben und dreht sich im Kreis. Man muss im Leben Risiken eingehen, dorthin gehen, wo noch keiner war. Als Kolumbus nach Westen aufbrach, dachte man noch, die Erde wäre eine Scheibe. Er stach mit der Angst in See, irgendwann von der Erde zu fallen, und entdeckte Amerika. Als Künstler muss man bereit sein, von der Erde zu fallen.

Sind Sie jemals von der Erde gefallen?

Abramovic: Natürlich. Das Scheitern ist essentiell. Man muss das Scheitern in sein Unterfangen einbeziehen. Viele Künstler finden eines Tages heraus, was die Gesellschaft von ihnen erwartet, und dann beginnen sie sich zu wiederholen. Dann stirbt die Kunst.

(…)

Was ist gute Kunst für Sie?

Abramovic: Sie muss es schaffen, das Denken in einer Gesellschaft zu ändern. Kunst hat so viele Dimensionen. Jede Gesellschaft hat andere Bedürfnisse, manche brauchen politische Künstler, manche spirituelle. Künstler sind Diener der Gesellschaft. Und ihr Sauerstoff. Sie sollen uns erheben, weiterbringen. nichr runterziehen. Runterziehen ist so leicht.

Das Foto (von Pari Dukovic) zeigt Marina Abramovic mit dem Orden “Officiers des Art et des Lettres”, den ihr Frankreich 2013 verliehen hat.

Im Juni 2014 startet Abramovic eine dreimonatige Performance in der Londoner “Serpentine Gallery”. Dazu sagt sie in dem Interview:

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Das empfiehlt die Zeitschrift “Psychologie heute” (Mai 2014, S. 38-42) allen Menschen, die sich in einer Lebenskrise befinden. Hier ein Auszug aus dem Artikel von Martin Hecht: “Die Auseinandersetzung mit Kunst führt uns immer an unsere eigenen Lebensthemen. Kunst spiegelt unsere biografischen und seelischen Grunderfahrungen. Man hat daher oft angenommen, jeder Mensch sähe in einem Kunstwerk etwas anderes, da wir Kunstwerke wie überhaupt Bilder stets vor ganz individuell einzigartigen Erfahrungen wahrnähmen. Jedoch ist nur der Einstieg, der erste Zugang zu einem Kunstwerk ganz individuell. (…) Ein x-beliebiges Gemälde: Es mag sein, dass es dem einen auf das erste Besehen ‘traurig’ erscheint, von einem anderen dagegen als ‘heiter’, ja ‘euphorisch’ empfunden wird. Wie das?

Wassilij Kandinsky, Murnau

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… huldigen einem alten Fürsten: Dr. Lisanne Wepler und Dr. Lars Berg haben die Ausstellung “Herzog Anton Ulrich – Fürst von Welt. Ein Sammler auf Reisen” kuratiert, die gestern im Herzog Anton Ulrich-Museum in Braunschweig eröffnet wurde. Hier posieren sie mit einer Büste des Herzogs von Balthasar Permoser. Die Ausstellung anlässlich des 300. Todestages des kunstsinnigen und machtpolitsch ehrgeizigen Herzogs ist bis zum 20. Juli in der Burg Dankwarderode am Burgplatz zu sehen.

Übrigens: Die Ministerin verkündete gestern als Termine für die Wiedereröffnung des Museum 2015 (renovierte und neue Räume) / 2016 (neu eingerichtete Gemäldegalerie). Das wollen wir aber mal ganz schwer hoffen!

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Morgen, Freitag, den 9. April, ist der letzte Tag der Ausstellung der Arbeiten von Ben Willikens (aus den letzten 3 Jahren). Zum Werk von Willikens sagte der Kunsthistoriker Walter Grasskamp (München): “Über vier Jahrzehnte hinweg hat das malerische und grafische Werk von Ben Willikens die historischen und symbolischen Dimensionen des Raums ausgelotet. Einsetzend mit klinischen Interieurs, hat Willikens die Thematik des Raums über die menschenleeren Varioationen des Abendmahls und die tektonischen Gegenbilder bis hin zu den Bauten des Nationalsozialismus verfolgt, denen die Serie ‘Orte’ gewidmet ist. Angesiedelt zwischen den Polen einer sachlichen Klaustrophobie und einer lichtgesättigten ‘Metaphysik des Raumes’ (Heinrich Klotz), sind die Veduten von Willikens mehr als Architekturbilder, nämlich Versuche, den Raum als Metapher der Befindlichkeiten des Menschen zu erfassen.”

Gestern sah ich noch spät abends auf ARTE Francis Ford Coppolas “Dracula” von 1992 mit Gary Oldman in der Hauptrolle sowie Winona Ryder, Keanu Reeves, Tom Waits und Anthony Hopkins. Ich war wieder völlig begeistert von den hochästhetischen Bildern, Kostümen und Masken dieses phantastischen Films. Wie hier der Horror und die erotische Verführungskraft des teuflischen Vampirs, aber auch sein mitleiderregendes Schicksal als Untoter inszeniert sind, das ist einfach unübertrefflich! Lucy, Ninas rothaarige Freundin – mit ihrer Frivolität eine leichte Beute des Bösen – erschien wie von Dante Gabriel Rossetti gemalt – hinreißend!

Mit furiosen Axt- und Pinselhieben bearbeitet Fischer Holz und Farbmaterie auf Leinwand, bis sich sein Motiv “Kopf” in reine Skulptur, reine Malerei aufzulösen beginnt. Kraftvoll, dynamisch, impulsiv wirken seine Arbeiten, doch unterliegt ihr Entstehungsprozess der Kontrolle der Ratio.

Die Ausstellung ist noch bis zum 6. April in der Galerie im Stammelbach-Speicher in Hildesheim, Marheinekestr. 21, zu sehen. Öffnungszeiten: Sa und So, 11-18 Uhr.

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Am Samstag, den 8. März, eröffne ich um 17 Uhr die Ausstellung “Colours” von Robert Pasitka und Bettina Schünemann im Augustinerkloster Gotha.

„Ich und die anderen““ – unter diesem Motto steht die neue Graphikhängung der Ausstellung “epochal” des Herzog Anton Ulrich-Museums in der Burg Dankwarderode am Burgplatz. „Ich“ – das ist der besessene Zeichner und Druckgraphiker Horst Janssen (1929-1995), vor allem mit seinen Selbstbildnissen, von denen sich über zwanzig im Besitz des Herzog Anton Ulrich-Museums befinden. „Die anderen“ – das sind zum einen wahlverwandte Künstler, allen voran Rembrandt, der wie kaum ein anderer das Medium der Radierung zur Erforschung des eigenen Selbst eingesetzt hat. “Die anderen” – das sind aber auch Schriftsteller, deren Werk Janssen schätzte, zum Beispiel Ernst Jünger, und Menschen aus seinem Lebensumfeld, etwa seine Geliebten, Freunde, Sammler und Galeristen.

Am Montag, den 24. Februar, um 19.00 wird dazu im Kino Universum der Dokumentarfilm “Horst Janssen – Ego” von Peter Voss-Andrae gezeigt, mit einer Einführung von mir. Es empfiehlt sich, Karten vorzubestellen, die letzten beiden Vorstellungen der Künstlerfilmreihe “Kunst bewegt” waren ausverkauft.

Sie können mich auch für (Gruppen-)Führungen buchen, Tel.Nr.: 0531-1215 2618 (Preis: 2,50 Euro Eintritt pro Person + 39 Euro für die Führung). Die Ausstellung läuft noch bis zum 30. März.

Und hier ein Interview von Diedrich Baumgarten mit mir, gesendet auf Radio Okerwelle am 20. und 21. 2. 2014 in der Kultursendung Pandora:

Horst Janssen, Selbst mit Gesche, Radierung, 1971

„Niemand hat John Berger so gut verstanden wie Christa Zeißig!“ So lautet ein Eintrag im Gästebuch der Ausstellung „Neuland“, die noch bis zum 12. Januar 2014 im Museum für Photographie zu sehen ist. Damit kann nur „Sauerde“ gemeint sein, die wundervoll plastisch-farbigen „Geschichten vom Lande“ des britischen Malers, Kunstkritikers und Schriftstellers John Berger, der seit langem in einem kleinen Bergdorf in Frankreich lebt.

Seit 2002 ist Christa Zeißig für ihr Projekt „Grünes Blut. In Europa – Über Dörfer“  wiederholt in ländliche Regionen im europäischen Ausland gereist, nach Italien, Spanien, Rumänien, Albanien, Ungarn usw. Behutsam hat sie sich mit der Kamera den dort lebenden Menschen genähert und sie auf dem Feld, bei Hochzeiten und Taufen, mit ihren Eseln, Schafen und Ziegen, in ihren Trachten, im Wohnzimmer, in der Taverne und vor der Dorfkirche fotografiert. Entstanden sind sachliche und dennoch einfühlsame Schwarzweiß-Aufnahmen von tiefer Humanität und Respekt im Sinne des Wortes von Friedrich Dürrenmatt “Sei menschlich – halt Abstand!”

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